Nxt Museum
荷蘭第一個致力于新媒體藝術的博物館。探索大型的多感官展覽，這些展覽挑戰了假設和開放的思維。Nxt由梅雷爾·范·赫斯丁根（Merel van Helsdingen）和娜塔莎·格林哈爾格創立，他們認為新媒體藝術博物館，將是未來式博物館的一個開端。博物館總面積為1400平方米，邀請了全球眾多知名團隊加入，來展示自己的作品。
Marshmallow Laser Feast團隊的“時空失真”
黑洞超出了我們的理解能力；它們是人類生命的可靠定律發生扭曲的地方。
Marshmallow Laser Feast團隊的“時空失真”
黑洞超出了我們的理解能力；它們是人類生命的可靠定律發生扭曲的地方。
“荷蘭有非常豐富的媒體藝術歷史，但實際上并沒有一個地方可以永久性地大規模展示這項工作和才華。因此，我們認為我們可以這樣做–讓我們填補空白。”——梅勒·范·赫斯丁根
對于藝術家而言，Nxt更像一個社區，或一個將來自不同背景的人們團結在一起的公共空間。Nxt是一種工具：訪客應該能夠以最自然方式，體驗和探索。而這里大多數藝術品，由于其規模和事實上的多重感官，可以在情感上與人們聯系，這無疑是一種新的體驗。
對于藝術家而言，Nxt更像一個社區，或一個將來自不同背景的人們團結在一起的公共空間。Nxt是一種工具：訪客應該能夠以最自然方式，體驗和探索。而這里大多數藝術品，由于其規模和事實上的多重感官，可以在情感上與人們聯系，這無疑是一種新的體驗。
Thijs Biersteker與Stefano Mancuso合作編寫的Econtinuum
通過兩個樹根雕塑展示了植物間交流的科學。由房間中的傳感器捕獲的數據將被饋送到模仿我們腳下發生的智能共生關系的人工智能系統中。它揭示了樹木如何協同工作，相互警告，相互學習和共享養分。當訪客被帶入系統時，他們意識到根源對它們的存在作出反應并從其模式中學習，從而形成了一個具有中心信息的未來主義知識共享生態系統：我們共同變得更加強大。
Dimensional Sampling＃1
Dimensional Sampling＃1是藝術家和編碼員曹雨西（James）與聲音藝術家劉曉江（Lawrence）的視聽裝置，探索全球QR碼的興起，尤其是在中國，QR碼已成為現代生活中不可或缺的一部分，從支付商品到甚至在墓碑上紀念死者的生活故事。
Ars Electronica Center
“藝術，技術和社會”三個互相有聯系的主題是Ars Electronica的核心。自1979年以來，該中心一直是“未來博物館”，其使命是傳播創新思想。主題包括媒體藝術與人工智能，生物技術，基因工程，神經病學，機器人技術和假肢學等科學領域的融合。
這里沒有“請勿觸摸”的標志，該機構的活動提倡互動和參與感，游客在這里進行周圍環境的實驗，并推斷不久的將來生活會怎樣。該場所不突出特定藝術家的作品，而是提議對藝術科學技術進行全年的展示，并根據研究和知識的創造不斷對其進行調整。Ars Electronica還舉辦了一個音樂節，一項國際媒體藝術獎，還有FutureLab，它們都將反饋其展覽空間的內容。憑借其在墻和地板上的8K分辨率投影，激光跟蹤和3D動畫，Deep Space 8可提供所有媒體藝術家夢dream以求的最先進的沉浸式體驗。
InterCommunication Center
ICC由日本電信公司NTT于1997年成立，以慶祝日本電話技術100周年，它是日本新媒體藝術發展的開端之一。伊藤敏治策劃了一些最早的數字技術展覽，包括1998年的《便攜式圣地：網真世界》和1999年的《數字包豪斯》。
自成立以來，ICC在媒體藝術作品中引入了領先的技術，包括虛擬現實和交互式多媒體，還舉辦各種類型的展覽，并有許多實驗和計劃，包括研討會，表演，專題討論會和出版物。
現在，該中心仍然提出令人難以置信的內容，將科學技術與藝術聯系起來，其中包括一系列緊急展覽。
存檔“互動藝術”：尋求新方法
“觸覺信息傳遞實驗”
現代藝術博物館和MoMA PS1
MoMA并非是一個偏向于新媒體藝術的博物館，但從20世紀60年代，MoMA就開始了其開創性的現代藝術收藏，隨后在2006年開設了一個專門用于新媒體的部門，實施特定的展覽模式，以滿足新的保存技術的需要。在2010年，現代藝術博物館(MoMA)也成為了增強現實技術發展的舞臺。
這里現在每年任然展出許多新媒體藝術作品。
匹茲堡兒童博物館的
“mechanical masterpieces”
這個并非是偏向新媒體藝術的博物館，但這個裝置最近比較火，所以單獨寫一下。“mechanical masterpieces”機械裝置名畫互動展，是由新媒體藝術家Neil Mendoza為匹茲堡兒童博物館而創作。以不同視角體驗經典名畫，還可以和油畫中的人物“開玩笑” 。
DIMODA
DiMoDA是一家開創性的虛擬機構，也是一家數字藝術博物館。致力于調試，保存和展示最先進的VR藝術作品。
DiMoDA由Alfredo Salazar-Caro和William Robertson于2013年構思，已發布了三個展覽，其中包括15個藝術家設計的獨特VR體驗。
teamLab Borderless
自2001年以來，由藝術家，建筑師，數學家等組成的日本藝術家團體一直通過其沉浸式數字作品來突破藝術的界限。該組織在全球范圍內舉辦了非常受歡迎的展覽，其引人注目的裝置在社交媒體上得到了廣泛共享。他們在這幾年里邁出了重要的一步，在東京開設了實體博物館“無邊界”。它是世界上第一家致力于數字藝術的機構。
teamLab Borderless是與房地產管理公司Mori Building合作創建的，占地10,000平方米。博物館展出了teamLab的50幅大型作品，分為五個部分：無邊界世界、田徑森林、未來公園、燈森林和恩茶屋。每個展覽都是互動的，響應參觀者的動作，以創建不斷變化的視覺。
