“博物館戲劇（museum theatre）”“現場演繹（live interpretation）”或“生活歷史（living history）” 這種在博物館的表演或開展的與戲劇相關的活動一直是博物館詮釋藏品及其背后文化的一種重要形式，深受世界各地觀眾的喜愛。它能拉近博物館與觀眾的距離，讓一些原本看起來很嚴肅的博物館變得不再那么遙遠，它能賦予歷史事物新的生命，讓觀眾置身其中，將眼前的情景與自己的世界聯系起來。
在博物館戲劇蓬勃發展的同時，一些學者也開始討論并研究博物館中的表演和戲劇相關活動的教育價值：博物館戲劇教育是否能促進觀眾的學習？哪種方式會更加有效？一項由曼徹斯特大學應用戲劇研究中心開展的研究指出：
“博物館戲劇不是或不應該只是簡單地復制歷史，展示說明牌上已經告訴觀眾的東西，而是應該以觀眾中心，提供更多、更生動的對展覽主題的見解，或是提出問題與觀眾溝通，激發他們的好奇心，讓他們在歷史中思考當下，引發共鳴。”
同時，這項研究的結果表明，博物館中的表演和戲劇活動能夠以講述故事的方式在一定程度上激發觀眾對前人生活經歷的興趣，培養同理心，同時，還能夠作為展覽的補充，幫助觀眾更好地理解展品。
如今，博物館戲劇教育的方式大致分為三種：一是博物館中本身設有劇院，通過戲劇表演的方式為觀眾提供教育活動與體驗；二是博物館模擬歷史場景，并由工作人員或志愿者以第一人稱的方式進行表演，重現歷史；第三種是劇院中開展的博物館教育（在美國，劇院也屬于一種類型的博物館）。
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博物館劇院里的戲劇教育
大多數情況下，博物館中的劇院是在建館之初就設計、規劃好的，它們通常會以戲劇表演的方式為觀眾提供教育活動與體驗。
