文章來源：國美民藝博物館微信公眾號
前 言
杭 間
這一屆的“三重階”與第一屆有承接也有發(fā)展。
“承接”是我們對中國當(dāng)代手工藝術(shù)發(fā)展的總體判斷，三重之“三”，是典型的中國傳統(tǒng)式的 “多”，并非一定是三條道路，另外，除了多，其實還包含著一種預(yù)言式的情緒——對由于科技快速發(fā)展手工藝術(shù)總有一天將會徹底“變化”的憂愁，“西北有高樓，上與浮云齊。交疏結(jié)綺窗，阿閣三重階。上有弦歌聲，音響一何悲。誰能為此曲？無乃杞梁妻！清商隨風(fēng)發(fā)，中曲正徘徊”，說的正是這種知音難覓的隱曲。
第一屆中的“遺所思”原想展示古典之最美，因此多從久已成名的“國大師”中尋找參展作品，但意外的是，我們從“大師”手中挑選到“大師”本人并不認(rèn)為的“最好的作品”，這應(yīng)了傳統(tǒng)之“遺”（留）帶來的“所思”：由于年長月久，經(jīng)典的實際之美，猶如六經(jīng)注我，真相的迷失已經(jīng)經(jīng)年。怎么辦？展覽不是大學(xué)，它總要以作品說話，而重新尋找“作品”的價值，就成為第二屆的切入點：我們從“功能”和“有用”開始，用來撇清“買櫝還珠”式悖論。
“忽如寄”中的手工藝藝術(shù)化沒有變，作為趣味或風(fēng)格式的精神趨勢，這些年反而加強(qiáng)了。這也是我們在第一屆中推崇的當(dāng)代手工藝的“正道”，但詭異的是，手工藝的“純藝術(shù)化”仍然不是“純藝術(shù)”，它在世俗的眼中不斷被商業(yè)所腐蝕，它的精神終究受到技藝和材料的局限，它被把玩，但是沒有到達(dá)更高思想的深處，因此，它仍然在裝飾藝術(shù)的范疇中。
只有“道無因”蓬勃發(fā)展，無數(shù)年輕的手工藝術(shù)家，甚至是許多當(dāng)代藝術(shù)家，對技術(shù)和材料的觀念表達(dá)躍躍欲試，因此出現(xiàn)了許多全新的作品和人物。也許這已經(jīng)不是我們試圖界定的“手工藝術(shù)”了，不過這沒有關(guān)系，在旅行者一號即將飛出太陽系的年代，抱定幾千年由傳統(tǒng)社會的技術(shù)形態(tài)所造就的手工藝不變，是不現(xiàn)實的。
“一彈再三嘆，慷慨有馀哀。不惜歌者苦，但傷知音希。愿為雙鴻鵠，奮翅起高飛。”《古詩十九首》反映的雖然是農(nóng)耕時代的事實，但其情感卻具有永恒的超越性——這是人對時空流變的堅實贊歌。于是，第二屆“三重階”我們也從選擇“人”（藝術(shù)家）重新開始，我們不是選擇適合意圖的作品，而是追尋人在技藝和材料上的精神世界。
我們寄希望于第三屆的“奮翅起高飛”。
第一展區(qū)：
吳作光（家具）《彌·茶空間家具設(shè)計》
第二展區(qū)：
范煒焱（緙絲）新緙家具系列 姜竹松《石非石》系列緙絲立屏
第三展區(qū)：
邵譯農(nóng)、慕辰（漆木工藝）《木本心一No.4》
