隨著時代的發展，我們發現越來越多的東西都出現了全新的方式，同時也存在著“復古”潮流的體現，不可忽視的是人們正在追求一種簡單的，屬于對過去和歷史的向往。打破常規式的旅游，景區如何做到讓游客“來了就忘記回去”和“走了依然回憶連連”的旅行體驗，沉浸式文旅體驗逐漸走向市場。而沉浸式體驗與文旅的結合，不僅拓展了旅游的內涵與表現形式邊界，還在有形或無形的場域內探索、沉浸，賦予旅游者不可復制的旅游體驗。
一 · 虛擬與真實：用數字科技打造完全的沉浸式體驗
通過場景營造，配合全息投影、AR、VR等科技手段，貼合甚或超出用戶生活體驗的故事性的方式，以游戲，情境感音頻視頻、戲劇、游樂設施、裝置性空間展覽等作為輸出途徑，最大化調動自身五感共鳴，令用戶全身心多感受的沉浸在虛擬與真實交織的世界中。
沉浸式最重要的特征是在某種體驗或某個故事里產生的自我迷失感，即參與者在沉浸式體驗中被完全代入到環境里，以至于淡忘掉現實生活中的顧慮和責任，取而代之的是一種即時的重要性和價值感。
這種迷失感會與參與者關注的任何內容產生某種情感上的聯系。作為一種體驗類型，沉浸式體驗從手法的層面超越了熒幕、書本和舞臺而取而代之地成為了一種具身體驗(embodied experiences)。無論是對于主動還是被動的參與者來說，比起站在旁觀者的視角，沉浸式娛樂讓他們相信自己是這個作品或這個新創造出世界的一部分。
（一）解構性 Deconstruction
沉浸式體驗表達的不是真實的世界，通過放大、復制、扭轉、疊加的方式重新定義我們所生活的環境。從根本上來說，無論是運用技術還是舞臺效果，沉浸式都被用來增強或是改變人們對現實世界的感知，其目的都在于讓參與者感覺自己切身處于一個與日常生活完全不同的世界。
（二）故事感 Storytelling
沉浸式作品致力于在故事設定內為參與者提供一種臨場感，且這種臨場感通常是有意義的。在故事中為受眾提供一個主動的角色設定并不是成為沉浸式體驗的必要條件，盡管這種主動的設定一般是用來定義沉浸式娛樂項目的因素之一。
沉浸式作品使參與者處于被環繞的環境之中，無論其指的是在實際意義上通過舞美、音樂、燈光、表演和科技來達成環繞效果，還是在比喻意義上指參與者們“迷失”在故事中的感受。
（三）角色化 Characterising
將沉浸式作品與其他在熒幕或是舞臺作品區分開的，正是所謂的打破“第四堵墻”的隱喻。也就是說，在沉浸式作品中，觀眾是整個作品不可或缺的一部分，參與者和作品本身完全或幾乎沒有分別。但僅有觀眾參與作品本身并不足以讓作品被稱為“沉浸式”。
無論是通過演員表演還是由技術、布景，還是其他效果呈現，沉浸式作品都需要讓觀眾和作品融為一體，并確保他們能感覺到自己是作品里的一部分，而不僅僅是旁觀者。
（四）交互式 Interactive
當一些設計師們被問到會用什么詞語去描述他們創造的沉浸式作品時，除了“沉浸式”一詞之外，被選擇最多的詞是“互動式”。
沉浸式娛樂通過從多方位、全角度調動參與者的注意力來建立和創造一種前所未有的參與感和聯系感，從本質上改變了參與者與作品內容互動的方式。這種“完全投入” (total engagement) 的狀態對參與者來說是非常難忘的體驗，往往給他們留下深刻的印象。
如2017/2018國際羊毛標志大獎的全球總決賽賽場，由FactoryFifteen工作室設計創作的舞臺交互裝置，當有人經過或者是觸碰到墻面時，不同色彩線條會分裂，呈現了一種魔幻的視覺效果。
二 · 城市幻想曲：沉浸式體驗在文旅領域的創新
旅游業是一個營造“體驗”、“感覺”的行業。沉浸式旅游體驗，作為一種伴隨體驗經濟出現的新的旅游方式，近兩年才開始受到越來越多的關注。
沉浸式旅游體驗即通過全景式的視、觸、聽、嗅覺交互體驗，使游客有一種“身臨其境”的感覺。互聯網技術的崛起，高科技的應用，將使人類進入“時空的穿梭”和“虛擬世界”時代，旅游產業也將迎來體驗化的新時代。
“沉浸式體驗”一詞一經誕生，便被迅速應用至旅游領域，從吃、住、行到游、購、娛，貫穿了旅游行業的全要素。特別是在文旅項目上，沉浸式旅游更是風靡起來。NAKED是一家由村松亮太郎與導演、設計師、作家于1997年共同設立的創意公司，在文化、藝術、娛樂、傳統、教育、音樂、城市、飲食、體育等生活的各個領域中，不僅利用視頻和圖案，更是運用3D投影技術、燈光秀等為觀眾呈現精彩的視覺盛宴。
（一）大阪 · 未來旅游
時隔三年，2023年1月13日到2023年5月28日，在日本第一高樓大阪阿倍野 HARUKAS 300展望臺舉辦了《NAKED CITY LIGHT FANTASIA-Osaka Future Tourism》，呈現了未來城市、海洋、星空等世界的融合，讓光影與大阪夜景融為一體。
在這里，你可以乘電梯上到60樓，“未來旅行體驗”開始。
從大阪的地面到太空，有各種各樣的行星讓人聯想到未來的大阪，故事在體驗每個窗戶和地板上映出的行星世界的同時進行。
在旅行的終點站58層，藏著一座科技打造的未來星球（Future Planet）。在神秘的森林星球（Forest Planet），你可以遇見未知的生物和植物，感受生命的美好與珍貴。一棵標志性的巨樹（Tree Of Life）聳立在森林星球上。新的生命從樹的根部誕生，你可以感受與生命接觸的互動體驗。
（二）東京 · CITY LIGHT FANTASIA
2019年夏天，CITY LIGHTFANTASIA以“Cool Japanese Summer”為主題，與東京塔“七夕傳說-銀河的燈彩”活動同期舉行。17000個燈彩讓整個空間布滿夏日夜空的幽藍繁星，交錯滑落天際的流星以及壯麗的銀河；美麗的畫面不斷投射在展望臺的窗玻璃與地面上，水中嬉戲游動金魚、不期而至的雷雨、傍晚動人的彩霞、絢爛短暫的花火，將日本夏日活靈活現的呈現在大眾眼前。
CLF“YOZAKURA NIGHT”（夜櫻之夜）通過投影、音樂和夜景結合，讓代表日本春天的10種櫻花在東京鐵塔的夜景中盛放，這也是CLF首次通過在東京塔東西窗戶玻璃上打造“櫻花之窗”。月光灑向繁華繚亂的夜櫻，地面變成水面，倒影著東京塔和皎潔月色，屋頂的鏡面炫光球粉色光束傾瀉而下，無數花瓣漂浮水面，隨波蕩漾。
與以京都為舞臺的動畫電影《HELLO WORLD》展開特別合作，并在電影上映前搶先公開劇中美麗的京都秋色與楓葉、以及主角們彼此相遇等場景。以東京夜色為背景，在東京與京都——最新潮與最古老的街道對比下，描繪出極具魄力的影像之美。
“創造時代的東京之光”分為東北側和西側展區，其中東北側展區以昭和時代至令和時代為背景；西側展區則可以和彩色玻璃進行互動，當受觸碰到玻璃，便會出現炫彩燈光，通過燈光投影、天花板燈光秀以及互動技術，展現靜靜守護東京街道至今的東京塔。
煤油燈般的柔暖燈光，演繹高度經濟成長期繁華街上的絢爛霓虹燈及復古懷舊的燈飾；以平成時代為概念的鐳射燈、觸摸式燈光等，則為大家呈現現代光景。最后，通過色彩繽紛的彩色玻璃描繪令和時代的東京街景，營造夢幻浪漫的空間，讓大家想象今后會是什么樣的燈光去創造新時代。
（三）大阪 · CITY LIGHT FANTASIA
說起日本的夏天，很多人腦海中首先浮現的就是花火大會了。朵朵花火瞬間綻放，如火樹爛漫虹彩狂舞，然后燦爛而短暫的結束。NAKED在HARUKAS打造的天空花火FIREWORKS，將只能在特定場所燃放的花火，通過投影和感應交互技術，讓當觀眾手觸碰到墻面，便會“點燃”色彩繽紛的煙火，同時在58-60樓之間的三層構造玻璃帷幕空間，讓觀眾在城市建筑的各角度欣賞如萬花鏡般絢爛閃爍的煙火。
CLF五周年紀念活動以“ANNIVERSARY”為主題在大阪HARUKAS舉行，ANNIVERSARY由NAKED與大阪藝術大學藝術標語系合作，呈現了未來城市、海洋、星空等世界的融合，讓光影與大阪夜景融為一體。
當太陽下山，夜幕降臨時，CITY LIGHT FANTASIA的故事開始了。一個男孩帶著各種“夢”穿越夜空中的海洋世界。魚在水下航行，最終到達繁星點點的天空，夜空中閃耀的流星雨形成了星塵瀑布，當觀眾手觸摸玻璃時，便會呈現多彩的畫面。
在58層到60層的高16m的雙子屏幕上，是NAKED史上最大規模的互動內容當你接觸到飛舞的雪花時，熒幕上會有各式各樣的驚喜發生，當你走在冰湖上時結晶將會擴散。
（四）名古屋 · 新世界
2018年冬季在名古屋電視塔舉行的CLF以“NEW WORLD”為主題，季節、城市、星空、海洋，以千變萬化、絢爛光影將名古屋景色呈現于觀眾眼前。光影璀璨的夜空中，星空瀑布傾瀉而下，置身其中，仿佛徜徉星河大海，被夢幻包圍。
（五）橫濱 · 數碼寶貝投影秀
2019年在《數碼寶貝》20周年之際，CITY LIGHT FANTASIA BY NAKED攜手《數碼寶貝》在橫濱地標塔69層展望臺“空中花園”聯合打造一場回憶滿滿的主題投影秀。熟悉的數碼寶貝伙伴紛紛登場，通過3D投影技術與橫濱夜景完美融合，讓人瞬間回到無憂無慮的童年。
三 · 科技+文化+藝術：為城市講述文旅新故事
文化藝術是科技的有力推手。2010 年的上海世博會被譽為“科技盛宴”，各個國家館運用前沿高科技與空間環境設計結合的手法，為觀眾帶來了藝術化、具有想象力的生動體驗。我們可以將它看作是一次帶領中國數字多媒體技術進入綜合設計新時代的重要事件。它也讓中國的大眾消費者第一次在自己的土地上奔赴了一次新穎的文化旅游。
科技是文化藝術的創新語言。“沉浸感”本來是描述一種如臨其境的逼真感受，而科技能夠擴展“沉浸感”的內涵和表現形式邊界。數字多媒體技術以其核心特征——虛擬性形成了視覺性、體驗性、互動性以及融合性，最終營造出語言文字所描述不了的感受。在數字媒體、大眾媒體時代，這些屬性形成了更準確、高效、有趣甚至有意義的傳播。
一些數字多媒體技術也相應轉化為具有各自優勢的產品與消費項目。這些產品與項目本身已經成為了IP，生動地幫助城市講述故事、積累故事，為孵化IP貢獻有效的價值。
在信息時代，各種數字化技術與文旅的結合，將催生文化旅游的新業態，推動城市文化基因的彰顯和城市文化的創新發展。
在講好一座城市獨特的故事時，如何運用科技去與文化、與審美進行結合，并起到各自不可取代的作用，這是回歸到了科技與人性的關系這一普遍問題。在物質世界中，科技在興盛之后的一個階段往往會帶來對其的濫用。科技的發展總要經過一個周期，才能與精神文化進行真善美的融合，進入更理性、更智慧、更好地滿足人們情感的階段。
人們熱愛追求新奇、刺激的事物，因而通過場景營造引發體驗者五感共鳴的“沉浸式”文旅產品與服務受到人們的追捧。我們似乎進入了一個“萬物皆可沉浸”的時代。但沉浸式體驗不應僅僅是噱頭，其背后蘊含的行為心理、設計思維、敘事哲學、人文關懷更值得我們思考與重新審視。
